이수종 REE, SOO JONG Through works in communion with nature, Soo-Jong Ree allows himself and modern men to feel relaxed and get away from the hectic pace of everyday life. Considering clay as the basis of life and part of nature, Ree has explored and experimented with its physical characteristics. He sets his artistic ideal to be in accord with nature and relishes its invaluable worth. Decorated audaciously with “seonkak”(a design created by lines carved on the surface) and “cholhwa”(bold strokes of dark brown on a worn white surface), Ree’s bunchong ware distinctively features the natural beauty of Joseon bunchong which usually remains quite familiar to Koreans. In traditional bunchong, slip was washed over the entire surface to conceal the color of the body. In Ree’s work the slip, by contrast, is in harmony with the body clay, abstractly signifying his mind image as one of modeling elements. The boldness of line and blank space on the surface smeared thinly with slips brings about unrestrained freedom, artless and simple beauty. As if in the seductive world of traditional bunchong, an extraordinary fascination is quite appealing to viewers and hardly dies out. Recently, Ree is delves even further into making vessels which is conventionally a representative form of ceramics. Crossing borders and flying through time, he strives to encapsulate in them his liberal sensibility and free-flowing contemplation. Graduated from Hongik University and its graduate school, Soo-Jong Ree now actively takes part in the International Academy of Ceramics as its member. His work has been included in the main collection of the Victoria and Albert Museum in Britain, the Royal Ontario Museum in Canada and the National Folk Museum of Korea. 흙의 물성을 탐구, 실험해온 이수종은 자연과의 교감을 통해 만든 작품으로 각박한 삶을 사는 자신을 비롯한 현대인에게 여유로움을 느끼게 한다. 작가는 흙을 삶의 터전, 즉 자연의 일부로 받아들이고 그와 조화를 이루는 작업에 이상(理想)을 두며, 자연을 향한 새삼스런 시선을 유도하여 그 소중한 가치를 누리고자 한다. 이수종의 분청 작업에서 우리는 조선 분청사기를 통해 익숙해진 자연미, 대담하게 덧바른 화장토 사이로 드러난 선각과 철화의 거침없는 표현을 보게 된다. 다만 전통적으로 분청의 화장토는 태토를 가리기 위해 덧바른 것이었다면, 이수종의 분청사기에서는 태토가 화장토가 함께 대비, 조화를 이루어 작가의 심상을 따라 추상의 화면을 구성하는 부분적인 조형요소로서 사용되었다. 태토 고유의 색을 바탕색으로 삼아 얇게 덧칠한 화장토 위에 철사로 마무리한 대담한 필선과 여백의 처리는 전통의 분청사기에서 느낄 수 있는 자유분방함과 솔직 담백함에 더하여 좀처럼 사그라들지 않는 강한 호소력마저 지닌다. 최근 이수종은 도자기의 가장 원초적 형태이자, 도예가로서 입문 당시 수없이 연습했던 ‘그릇’ 작업에 열중하고 있다. 이것은 인위적인 묘사나 설명 없이도, 무엇인가를 억지로 채우지 않아도 이미 많은 것을 담고 비워내는 원동력을 지니는 대표 조형이다. 작가는 그 자체로서 이성과 감성을 포괄하며 시공을 초월한 무한한 세계를 함축하는 ‘그릇’ 속에 자유로운 감성과 사색을 담아가고 있다. 이수종은 홍익대학교와 동대학원을 졸업하였고, 현재 세계도자협의회(International Academy of Ceramics)의 회원으로 활동 중이다. 영국의 Victoria and Albert Museum, 캐나다의 Royal Ontario Museum, 한국의 국립민속박물관 등지에 작품이 소장되어 있다.