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박석우 SUKU PARK
2005.12.6 - 12.31
TONG-IN Gallery New York
Suku Park, inspired by the grandeur of nature in Scandinavia for almost 30 years, has presented works familiar to everyone and comfortable in their resemblance to the sky and the lake. Green trees, soils soaked with warm lights, dazzling sunlight shining upon the earth capped with snow, and the deep-blue heavens gleamed so wonderfully upon the crystalline lake - Park's work seems to encapsulate this natural scenery variously turning with time and by the weather. Park's wares look like containing water waves in freely flowing lines, resembling the contours of a map and the pellucid, placidly undulating lake. Park leant nature first before leaning ceramics in Scandinavia. Park mainly applied a wide variety of pastel shades to his early pieces, but nowadays focuses primarily on exuding extremely rough, intensive color effects and on creating porcelains as white as snow. Park’s work, along with its practicality and sensual modeling quality, expresses considerable exhilaration often discovered in Korean beauty and appears based on the idea of pragmatism and humanism peculiar to Scandinavia. Suku Park always seeks to incorporate himself into his own pieces, endlessly posing questions on the meaning of his work. Suku Park, born in 1947, graduated from Seoul National University with a BFA in applied art. After studying with a MFA at Konstfackskolan in Sweden (College of Arts, Crafts and Design) for two years from 1974, Park was active in Sweden. Employed in 1984 as the art director of Pentik, a living crafts manufacturer, Park moved to Finland and continued his activities there. He worked as a commissioner of the 1st World Ceramic Biennale 2001 Korea. After returning to Korea in 2002, Park has served as an artist and educator. Park has so far presented his artworks to over fifty solo exhibits and a number of group shows held in Korea, Scandinavia, Japan and other European countries. Park’s pieces are now included in the collection of the Victoria & Albert Museum (London), the National Museum of Sweden (Stockholm), National Museum of Contemporary Art, Korea (Seoul), Czech Museum of Decorative Art(Prague) and Royal Ontario Museum of Art(Toronto). 지난 30년간 스칸디나비아의 웅대한 대자연 속에서 작업해온 박석우는 하늘을 닮고 호수를 닮아 누구에게나 친숙하고 편안한 작업들을 선보여왔다. 푸르른 나무숲과 그 사이로 드러난 따사로운 토양, 투명한 호수 위에 비치는 쪽빛 하늘, 눈덮인 대지 위로 비치는 눈부신 햇살, 시간에 따라 날씨에 따라 변화하는 형형색색의 자연풍광은 박석우의 작품 속에 고스란히 담겨있다. 자유곡선을 그리며 마치 꿈틀거리는 유동체를 품은 듯한 그릇들은 지도 위에 그려진 등고선을, 살살 부는 바람에 잔잔하게 일렁거리는 맑은 호수를 닮았다. 그는 스칸디나비아에서 도자를 배우기 이전에 자연을 배웠던 것이다. 일찍부터 파스텔 톤의 다양한 색들을 사용해온 그는 최근들어 아주 거칠고 강한 느낌의 색 작업이나 시리도록 하얀 백색의 포슬린 작업을 선보이고 있다. 실용성과 특유의 감각적인 조형미를 갖춘 박석우의 도자에서 한국미에서 발견되는 유희성을 보는가 하면, 스칸디나비아의 실용주의와 휴머니즘을 찾아볼 수 있다. 박석우는 늘 자신과 작품이 서로 � 차유종의 작품은 캐스팅 작업을 바탕으로 하고있으나, 캐스팅한 형태를 쪼개서 다시 붙여 만드는 방법을 사용하고 있다. 작가는 캐스팅 후에 분리된 각기 다른 조각들을 하나의 완성된 모양으로 갖추어 나가고 있으며, 같은 틀에서 나오기는 했으나 모두 다른 형태들로 완성이 된다. 차유종의 작품은 그릇의 형태를 가지고 있으나 그 질감과 모양이 꽃을 연상하게 되고, 그 안에 나비의 형태를 가지고 있다. 작가는 각기 찢어진 조각이 합쳐져서 꽃을 이루는 모양을 '결핍'이라는 주제로 풀어가고자 하며, 작가의 메시지를 담고자 한다.
